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Ce 13ème album studio est réalisé conjointement par Nicola et Oli de Sat. Pendant plusieurs mois, les pièces du puzzle de ce disque, le plus mystérieux et le plus envoûtant d'Indochine, s'assemblent. Quelques invités prestigieux participent à cet opus en tant que co-auteurs, interprètes ou co-compositeurs. Le mixage s'est fait à Los Angeles dans le studio personnel de Mick Guzauski (Daft Punk, Pharrell Williams, Jamiroquai, Talking Heads) et le mastering a été fait par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid...). Erwin Olaf, un des plus grands photographes contemporains, a réalisé la pochette.

Des mélodies qui ont cristallisé leur époque et permettent aujourd'hui de se souvenir... 14-18 : Le chant du départ, La petite Tonkinoise, La caissière du grand café, La boiteuse du régiment, Le rêve passe, Leur jour de gloire (14 juillet 1919)... Si les artistes Fragson, Bach, Dranem, Mayol ou encore Marthe Chenal sont de nos jours peu connus du grand public, leur succès en leur temps (les années 1910) était important. Ils nous ont laissés leurs chansons, inscrites dans l'inconscient collectif, telles Si tu veux Marguerite ou La caissière du grand café, que les soldats et leurs familles fredonnèrent durant la Grande Guerre. En 20 titres, la compilation a pour but de plonger l'auditeur au coeur de cette période, proposant des chants cocardiers, des hymnes troupiers ou des mélodies légères, tous entonnés avec le lyrisme propre aux voix de ce siècle naissant.

Deux décennies de Sofa Surfing ! La célébration de 20 ans d'histoire d'un groupe, une sélection de nouveaux morceaux ainsi que de vieux compagnons incluant des collaborations avec Dälek, Oddateee, Jeb Loy Nicols et Junior Delgado.

20 ans, 20 titres, 20 invités ! Pour fêter leurs 20 ans de carrière, les trois membres du groupe ZUT, Frédéric Durieux, Francis Médoc et Philippe Marsal ont invité une belle bande de copains à chanter en duo les chansons-phares de leur répertoire. De Pierre Perret à Clarika, en passant par Aldebert, Tryo, Mister Mat, Collectif Métissé ou Natasha St-Pier, tous ont spontanément répondu présent. Le titre choral qui ouvre l'album, On chante ensemble, est un hymne aux retrouvailles entre amis. Les chansons survitaminées de ZUT s'inspirent du quotidien des familles qu'ils croquent avec humour sur des rythmes rock, funk, reggae, rap ou bossa. Les enfants adorent, les parents adhèrent !

On ne le dira jamais assez, Arthur Russell fût un génie touche à tout, capable de sortir des albums de disco, de folk ou de musique expérimentale avec une créativité sans faille. Sortie il y a de nombreuses années sur son propre label, Sleeping Bag, cette compilation regroupe les maxis vinyles qu'il a réalisé sous une pléiade de pseudos tous plus égnimatiques les uns que les autres (Dinosaur L, Felix, Indian Ocean, Bonzo Goes to Washington etc.). Cette réedition est la bienvenue car les bandes originales ont été exhumées, remasterisées et des inédits en cd ont même été ajoutés pour remplir ces deux disques contenus dans un coffret luxueux qui propose un livret très documenté et un très bel artwork.

En forme et inspiré, Sting renoue ici avec les sonorités reggae pop et caribéennes qui ont fait le succès de certains de ses tubes comme So lonely. Cet opus, intitulé 44/876 (en référence aux indicatifs téléphoniques de l'Angleterre et de la Jamaïque) est un album collaboratif avec le tout aussi incroyable Shaggy.

Ce douzième album studio est son premier album pop rock en 13 ans. Cette oeuvre illustre toute la richesse musicale de la palette de styles explorés par Sting au fil des années, de l'imaginaire féroce et aventurier du titre Petrol head au style plus folk et narratif de Pretty young soldier. Sur le premier single, I can't stop thinking about you, il montre une facette plus enlevée et dansante, témoignant de l'influence que sa musique continue d'exercer sur la pop actuelle.

Opération Aphrodite, son précédent album paru en 2016, laisse place à un concept parlant de mondes lointains, de terres étrangères et d'océans à peine cartographiés. Hommage aux gentils hommes navigateurs des siècles précédents, dans bord du Blossom, il est question de paradis enfuis auxquels Manset intègre quelques évocations de capitaines emblématiques, d'îles n'ayant plus leur nom, d'indigènes, de douceurs.

Grégoire, c'est 5 albums produits en seulement 7 ans et plus de 2 millions d'albums vendus. Le chanteur revient ici avec de nouvelles compositions. Son premier single, C'est quand, fut une véritable ode à l'amour avec un refrain aussi entêtant qu'avait pu l'être le cultissime Toi + moi. Après Si tu m'emmènes, second single de cet opus, Grégoire nous fait découvrir le titre Une lettre, chanson pop électro, inspirée notamment des rythmiques de Stolen dance de Milky Chance et des ambiances de Kygo, le tout accompagné d'un texte qui parle à tout le monde. Grégoire démontre, une fois encore, qu'il manie toujours aussi bien l'art de la ritournelle imparable.

Peine un an après la sortie de leur premier album, Dogrel, acclamé par la critique, les gars de Dublin sont de retour, sûrs de leur force, avec un deuxième opus tout en patience et en complexité. A hero's death est un disque meurtri bien que magnifique ; une vision philosophique et captivante du monde moderne et de l'incertitude qui y règne. A propos du titre éponyme, Grian explique : "J'ai écrit ces paroles à une période où je me sentais consumé par le besoin d'écrire autre chose pour apaiser la peur de ne jamais pouvoir arriver à la hauteur de Dogrel. Mais il s'agit plus généralement de la bataille entre le bonheur et la dépression, et des problèmes de confiance qui peuvent se créer en lien à ces deux sentiments".

Artiste légendaire, mélodiste hors pair, voix éternelle, Julien Clerc fêtera ses 50 ans de carrière en 2018. Une carrière pleine de classe rythmée par des dizaines de millions de disques vendus, des milliers de dates de concerts. Trois ans après Partout la musique vient (2014) et 1 an après son best of, il est présente un opus marqué par une collaboration inédite avec Calogero qui a réalisé et arrangé cet album. On y retrouve également des textes de Brigitte Fontaine, Carla Bruni, Marc Lavoine, Maxime Le Forestier et Vianney.

La musicienne chante les métamorphoses, les corps qui ne sont rien sans l'esprit, le combat pour accepter que les miroirs ne disent pas toujours la vérité, la force, les cojones (elle n'en manque assurément pas) pour offrir au monde ses créations, la fragilité oxygène, tous ces regards qui comptent, qui sauvent ou qui terrassent. Dans ce disque co-réalisé avec Edith Fambuena (Bashung, Birkin, Daho, Miossec, Hardy, Higelin.), Olivia est à la fois aérienne et charnelle, amusée et effrayée, volontaire et incertaine, fragile et vaillante, à l'instar du premier extrait présenté, Mon corps mon amour. Cette chanson à la beauté paradoxale et à la magie vortex, ne fait pas de prisonniers. Elle séduit sans rien promettre, elle se donne sans rien céder et c'est captivant.

Dans n'importe quel univers digne de ce nom, Ron et Russell Mael devraient, au même titre que Bowie ou les Beatles, être étudiés en cours. Des bâtiments et des parcs devraient porter leur nom et on devrait leur ériger des statues, telle est l'influence des Sparks aux yeux de leurs fidèles. Ils reviennent donc avec cet opus raffiné et flamboyant !