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Cet enregistrement rassemble une série de compositions originales et une chanson traditionnelle qu'Avishai a écrites au cours de ces dernières années et qui n'étaient pas censées se retrouver sur un même album. Il se révèle pourtant d'une grande cohérence. Sur Arvoles, Avishai est rejoint par les membres de son trio, le batteur Noam David et le pianiste Elchin Shirinov, deux musiciens et compositeurs incroyables qui l'accompagnent en tournée.

Retrouvailles avec le grand guitariste et chanteur d'origine malgache, Tao Ravao, ici soutenu par Thomas Laurent à l'harmonica. Evocations du blues, des chansons folkloriques malgaches, du saudade du Cap-Vert, du forro brésilien, du calypso de Trinidad et des thèmes créoles français. L'empathie avec ce patrimoine est amplifiée par la virtuosité vocale et instrumentale des artistes interprètes de cet hommage aux musiques de la diaspora noire. Le titre de l'album est inspiré d'Aimé Césaire.

C'est l'histoire d'un jeune homme au visage à la légèreté ténébreuse. Il a 30 ans, est auteur compositeur. La France l'a vu en direct chanter les autres : Nouvelle Star 2008, Donny Hathaway, Bill Withers, Bashung. Finaliste. Médaille d'argent. Quand il chante, on devine assez rapidement qu'il a grandi avec le blues et la soul, et beaucoup d'autres choses qui n'appartiennent qu'à lui et qu'il s'apprête à offrir au monde. Son premier album est une carte d'identité sans filet, synthèse d'une existence, première pierre de son édifice à lui, acte fondateur et d'importance. C'est un disque pop (pour faire court car il contient bien des influences, bien des univers, bien des sentiments), de french pop, racé, fier et habité.

Comment naît un volcan ? D'où vient le magma ? Qu'est-ce qu'un point chaud ? Peut-on prévoir une éruption ?

Ce sixième album, enregistré entre Los Angeles et Paris, raconte une femme qui regarde le monde, qui l'enlace pour mieux le porter, il parle au peuple, aux oubliés, à ceux qui souffrent et qu'on ne regarde jamais, il chante l'amour, celui qui déchire et celui qui élève, il chante les corps qui dansent, les âmes qui pleurent et qui luttent, il parle à un pays qui veut encore y croire, il convoque à la fois le groove et les sentiments, l'honnêteté viscérale et la mélodie qui emporte. Il tend surtout une main, il propose de ne jamais baisser la tête, ni la garde, il est furieusement vivant, il est pop, soul, aérien et intime, universel et profond.

A l'heure d'imaginer ce septième album, mais son premier pour le label AT(h)OME, Da Silva a fait table rase de son passé (plus ou moins) récent. Pour ce disque qu'il a un instant pensé enregistrer à Cuba, il a choisi comme fil conducteur de ne pas en avoir. Il rêvait surtout "de bordel, de désordre", de renouer avec ses premiers vertiges, en essayant d'être le moins professionnel possible, en redevenant un débutant "qui fait un peu n'importe quoi". Au revoir chagrin dévoile dix chansons (et ici, ce n'est pas un mot à prendre à la légère) aux personnalités bien trempées. Des chansons qui flirtent avec la pop (S'agapo), le reggae (Le garçon), la valse (Rien), et prennent un accent brésilien (Loin) ou mariachi (l'endroit de la douleur). Des chansons où l'on croit apercevoir les silhouettes de Tom Waits, Jean-Louis Murat et Brigitte Fontaine, où l'esprit du label Saravah semble s'être glissé dans les silences, où l'on croise Sylvie Hoarau de Brigitte ou Hakim Hamadouche, un proche du regretté Rachid Taha. Da Silva a pris ses responsabilités pour imaginer un album exotique et métissé, une invitation à un voyage musical et mélodique "loin du monde" tel qu'on le connait aujourd'hui.

Faire beaucoup avec peu : dans cet adage simple réside toute la beauté, surprenante et captivante, de l'album du trio. B.E.D, pour Baxter, Etienne, Delilah. Baxter Dury, le gentleman cabossé, l'extraordinaire gouailleur londonien, l'Anglais archétypique et Etienne de Crécy, l'un des hauts parrains de la French Touch, alliés dans l'aventure d'un album commun : vous n'étiez pas au courant, et nous non plus. Sacrée surprise. Mais la plus grande surprise est l'instantanée "coolitude" de cet album. Car B.E.D est cool. Très cool. Au sens le plus pur, le plus rare, le plus strict, le moins galvaudé du terme. Cool parce qu'il est punk dans l'esprit, primitif dans le geste et, finalement, diablement attirant dans la forme.

Il y a la mythologie : celle des livres, de la poussière et les histoires que l'on s'approprie. Bacchantes n'est pas un groupe d'aujourd'hui, ni d'hier. Les définitions ont ceci de passéiste qu'elles sont péremptoires. Elles sont quatre, ce sont des femmes. Ceci sont deux faits. Elles jouent du rock, ont monté un instrumentarium qui leur est totalement propre entre acoustique et électrique ; guitare, batterie, claviers et harmonium indien. Cela donne un cadre. Elles ont immédiatement su que la versatilité de leurs expériences serait un socle de construction artistique fort. Un cri au monde. Telles sont certaines intentions. Ces quinze dernières années ces quatre artistes ont arpenté des terrains variés participant à la singularité radicale du projet. La noïse furieuse dans Fordamage chez qui Amélie Grosselin a démontré comment faire corps en harmonie avec sa guitare dans un ballet intense, la pop plurielle où le choeur avait déjà toute sa place dans l'habillage d'un morceau pour Astrid Radigue au sein de Mermonte, le lyrisme radical du duo Sieur&Dame pour Claire Grupallo, et enfin la folk baroque et empreinte de naturalisme pour Faustine Seilman. Bacchantes est l'agrégat de ces personnalités, ces références, ces constructions musicales et de vie.

Hors du temps, hors des normes, hors des étiquettes, Pigalle avec François Hadji-Lazaro revient dans les bacs avec un septième album.

Il a bouleversé le rap-game avec sa série de freestyle à succès intitulée JesuispasséchezSo dans laquelle il retourne aux racines du rap de rue de manière radicale.

Sais-tu qu'à l'école Beethoven collectionnait les mauvaises notes car il ne pensait qu'à la musique et qu'adolescent il était déjà admiré par Mozart et Haydn ?

Quatre ans après Nouveau Monde, son dernier album studio, La Fouine revient en ce début d'année avec un septième album, Bénédictions. Une livraison sous forme de bilan artistique pour ce rappeur qui aura tout connu en une carrière époustouflante et prolifique. Un album dans lequel l'artiste revient sur tout ce qui a fait le rappeur et l'homme qu'il est devenu.