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Tous les plus grands singles de Franz Ferdinand enfin réunis. Inclus 2 nouveaux singles inédits. Au cours des deux dernières décennies, Franz Ferdinand est passé du statut de légende locale de Glasgow, à celui de héros de la pop internationale en tête d'affiche des festivals et des charts avec une série de tubes imparables. Franz Ferdinand cumule plus de 15 millions d'albums vendus, 14 disques de platine et 9 disques d'or, et a marqué fondamentalement le paysage musical partout dans le monde et particulièrement en France. 'Hits To The Head' rassemble tous les plus grands titres de Franz Ferdinand en un album. 18 classiques, de "Take Me Out" à "Do You Want To" ou encore "No You Girls", ainsi que 2 nouveaux singles pour lesquels le groupe a travaillé avec le producteur légendaire Stuart Price (Dua Lipa, Madonna, Pet Shop Boys). Un disque indispensable pour tous les fans, mais aussi la parfaite introduction pour les jeunes générations à la musique pop rock.

C'est en 1969, sur les escaliers du Rainbow bar & grill club du Sunset Trip, que les Hollywood Vampires sont nés. "Pour rejoindre le club, il suffisait d'être celui qui boit plus vite que les autres" raconte Alice Cooper, l'un des membres fondateurs des Vampires. En 2012, Alice Cooper et son ami Johnny Depp se retrouvent et décident de faire renaître l'esprit du groupe. Un environnement dans lequel les grands artistes peuvent se retrouver et jouer ensemble. Alice et Johnny ont été rejoints par Joe Perry (Aerosmith), un ami de longue date du duo, par le producteur Bob Ezrin et un groupe incroyable composé de Perry Farrell, Dave Grohl, Sir Paul McCartney, Joe Walsh, Slash, Robbie Krieger, Zak Starkey, Brian Johnson (AC/DC) et Kip Winger.

Pour Rhye, (Michael Milosh), la maison représente le centre névralgique de la créativité et de la communauté. Tout comme l'aboutissement d'un voyage intérieur, la maison est comme un baume apaisant pour l'âme - un endroit où être soi. Au long de sa carrière, cet auteur/compositeur et multi-instrumentiste a déambulé entre Toronto, Montréal, la Thaïlande, les Pays-Bas, l'Allemagne et Los Angeles, à plusieurs reprises. Depuis l'ascension fulgurante de Rhye avec son premier album 'Woman' - 2013 -, il a beaucoup vécu sur la route en donnant entre 50 et 100 concerts par an. L'album a été écrit entre 2019 et 2020, enregistré dans son home studio ainsi qu'au studio United Recording et Revival at The Complex, mixé par Alan Mould (Nince Inch Nails, Interpol, My Bloody Valentine, U2, The Killers). 'Home' est typique de Rhye dans ses beats propulsifs, ses fioritures orchestrales et mélodies voluptueuses illustrées au piano, ainsi que cette voix non-genrée. Un assemblage sensuel qui n'a jamais été aussi cohérent et vivant.

"Composer une musique à fleur de peau, méta sensuelle, une musique d'amour éternel, infini, un amour que l'on ressent au coeur de la nature et de l'art des humains, sans pour autant toujours en comprendre les sources. Jouer de la musique vivante pour le présent mais aussi pour une "après vie" hors d'atteinte, la malaxer, l'imaginer, la convoquer, la célébrer, nous incarner en médiums, passeurs de ces chants intemporels, hors du temps. Une musique pourtant bien réelle, physique, atmosphérique, presque en lévitation, avec pour seul tempo la connivence de l'intuition... Tout questionner à nouveau, remettre tout le travail sur l'établi. Il faut tenter de capter l'essentiel de ce qui peut continuer après le dernier souffle. Se souvenir de notre passage, par l'éphémérité du son... ce doux rêve impossible mais espéré à chaque instant." Edward Perraud

Le duo a marqué de son empreinte indélébile l'histoire de la dance/pop Britannique. Cet album, écrit et enregistré à Berlin, est leur 3ème produit par Stuart Price (Scissor Sisters, Kylie Minogue, Madonna..). Il comprend 10 titres écrit par Neil Tennant et Chris Lowe, dont le single Dreamland featuring Years & Years, sorti début 2019, et Burning the heather featuring Bernard Butler à la guitare.

Après 16 ans d'existence, une myriade de tournées mondiales, de récompenses et 4 albums studio plus tard, Kele Okereke et Russel Lissack remettent le couvert avec une foule de nouveautés. En tête desquelles, une nouvelle formation qui vient s'agréger autour des deux membres fondateurs. Bloc Party a ainsi accueilli Justin Harris à la basse et la jeune Louise Bartie pour remplacer Matt Tong à la batterie. Fort de ce renouveau, le quatuor en profite pour insuffler une nouvelle dynamique à leur musique. Plus électronique que les précédents albums, Hymns explore de nouvelles contrées sonores tout en gardant les puissantes lignes de guitares qui font depuis le début la signature de Bloc Party.

A peine deux ans séparent ce huitième album studio du précédent, Sleep well beast du quintet américain originaire de Cincinnati, devenu en 18 ans un des acteurs majeurs du rock alternatif. I am easy to find voit The National explorer des territoires inconnus, tout en restant fidèles à leur rock si singulier. Les musiciennes Sharon Van Etten, Kate Stables, Mina Tindle ou encore Lisa Hannigan prêtent leurs voix à l'album, enregistré entre Long Pond aux Etats-Unis, Berlin, Paris, Cincinnati, Austin et Dublin. Le dique s'accompagne d'un court-métrage éponyme réalisé par Mike Mills.

Ce troisième long format ouvre un nouveau chapitre pour le trio londonien. Alors que les deux premiers albums ont vu le jour dans des conditions assez isolées à Londres, I see you a été enregistré de mars 2014 à août 2016 entre New York, Marfa TX, Reykjavik, Los Angeles et Londres. Une manière plus ouverte et libératrice de composer et d'enregistrer pour eux.

Qualifier simplement Curtis Harding de soul man est réducteur. Sa voix transmet à la fois la douleur, le plaisir, la nostalgie, la tendresse, la tristesse et la force : toute une gamme d'émotions. Aujourd'hui, elle prend une tournure optimiste avec cet album. Il s'agit de sa première nouvelle musique depuis 2018, qui fait suite à son album Face Your Fears. L'album inclut des chansons comme Hopeful, où Harding croone avec dévotion sur un groove soul classique, des choristes gospel l'accompagnant sur des fioritures psychédéliques modernes. Harding nourrit un son psychédélique qui se mêle à l'essence de la Soul. Ses chansons véhiculent un mélange éclectique de genres, issus des nombreuses vies musicales qu'il a vécues, de l'enfance où il suivait sa mère évangéliste et chanteuse de gospel en tournée dans tout le pays, au rap d'Atlanta, en passant par la formation d'un groupe dans un garage avec Cole Alexander de The Black Lips et le back-up de Cee Lo Green. travers ces expériences, il embrasse pleinement les subtilités les plus sombres de la vie et crée des mélodies dynamiques et addictives.

Les aventures du guitar héros français continuent avec un album ultra pop, très direct où se concentrent tous les atouts de l'artiste : générosité, talent mélodique, gimmicks imparables. Il joue presque tous les instruments et se laisse aller à l'enthousiasme d'un retour jouissif, plus décomplexé et ludique que jamais, tout en gardant un sens intact de la connivence, d'une poésie singulière. Le jeu, la joie certes, mais l'émotion n'est jamais loin et une certaine idée du vivre ensemble affleurent toujours sur de nombreuses chansons. C'est sa force, assumer sans limite le désir de partager, éprouver sensations et sentiments avec la même intensité.

Jean-Louis Murat en est là désormais, dans la position d'un artiste ayant atteint une forme d'évidence qui lui permet toutes les audaces -une sagesse de fou. Voici donc, en majesté, Il francese, nouvelle pièce maîtresse de l'édifice. Ce qui frappe d'abord c'est à la fois la persistance, dans le son, de l'esprit d'aventure des Travaux, mais aussi le retour de ses vieilles amies, les chansons et les mélodies.

Voisins depuis 20 ans, Jérémy Fréro et Flo Delavega ne s'étaient pourtant jamais rencontrés jusqu'à ce qu'un air de guitare et un live les rapprochent. Tous les deux originaires du Bassin d'Arcachon, mordus de sport et musiciens, ils avaient tout pour s'entendre : le groupe Fréro Delavega est ainsi né. D'abord connus grâce à des reprises postées sur internet, le duo prend son envol lors de sa participation à l'émission The Voice, lors de laquelle ils ont été le premier groupe à atteindre des lives.

Cela fait un moment que le monde de la musique a repéré Jacob Collier et attend son premier album. Il est reconnu comme un des jeunes musiciens les plus singuliers, créatifs et prodigieux au monde. Basé à Londres, Jacob a été inspiré par de nombreuses sonorités. Sa musique combine jazz, a cappella, groove, folk, trip-hop, classique, musique brésilienne, gospel, soul et bien sur son sens de I'improvisation qui culmine pour créer un monde à part.

Comment oublier Dolores O'Riordan, la chanteuse des Cranberries, disparue brutalement le 15 janvier 2018 ? Suite à cette tragédie, le reste du groupe - avec l'appui de sa famille proche - a très vite pensé à rendre un dernier et digne hommage à la chanteuse. Noel, Mike et Fergal ont alors entrepris d'écouter tous les enregistrements réalisés avec elle lors du second semestre 2017. Au fur et à mesure, il leur a paru évident que le meilleur moyen de lui faire honneur serait de finir cet album. Se souvenant de l'énergie incroyable qu'employait Dolores pour composer et tester ces nouveaux morceaux en live, ils ont décidé de faire appel au producteur de leurs débuts, Stephen Street. Finalisé en studio à Londres entre avril et mai 2018, In the end est une véritable célébration de 30 années de carrière des Cranberries, le parfait témoignage de toute une vie, et surtout du travail créatif de Dolores O'Riordan avec ses frères de musique Noel Hogan, Mike Hogan et Fergal Lawler. Résultat : 11 chansons puissantes qui marquent le point culminant d'une belle et longue carrière, qui s'est tragiquement terminée.

Après le succès de son album Have you in wilderness encensé par la critique, sa collaboration avec Jean-Michel Jarre et sa participation à la bande originale de Bleed for this de Ben Younger, la Californienne et son groupe ont enregistré In the same room en deux jours au fameux RAK studios à Londres. L'album est une relecture intimiste de titres phares des quatre opus studio de Julia Holter. C'est une introduction parfaite à la discographie d'une jeune artiste aussi brillante qu'innovante.

Pour ce onzième album, il a fait le choix de s''entourer d''un casting vocal prestigieux : Wayne Coyne (The Flaming Lips), Mark Lanegan, Cold Specks ou Damien Jurado pour n''en citer que quelques-uns.

L'exubérante interprétation de Christophe fait merveille sur des titres disco délirants, et sa voix magnifique nous enchante sur des titres plus mélancoliques, dont une balade dépouillée accompagnée d'un simple piano, composée par ses soins. Premier album prometteur, Christophe nous fait ainsi découvrir son univers et nous laisse présager le début d'une belle carrière.