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Un album résolument rock'n'roll, dans la lignée de Rester vivant, où se mêlent les racines américaines du blues, de la country et même rockabilly, réalisé en compagnie de Yodelice.

The Black Keys reviennent avec un 10e album studio. Retour aux sources du blues le long des rives du Mississipi pour le duo auréolé de 6 Grammys. Composé de 11 titres, il puise dans l'héritage blues laissé par John Lee Hooker, Junior Kimbrough et propose un hommage appuyé à travers 11 titres à ces artistes qui ont fait l'histoire de ce genre musical et qui ont accompagné Dan Auerbach et Patrick Carney depuis leurs débuts.

Gérard Depardieu, ami intime de Barbara avec qui il interpréta la pièce musicale Lily Passion en 1986, et le pianiste-chef d'orchestre Gérard Daguerre, compagnon de route pendant 17 ans de l'artiste, se sont retrouvés à Précy-Sur-Marne chez Barbara. Ils y ont enregistré ensemble quatorze chansons créées par "La Dame en Noir", comme autant de déclarations d'amour chantées par un Depardieu bouleversé et bouleversant.

Après le blues. La country. Son célèbre voyage musical a pris un tournant inattendu en direction du sud des Etats-Unis avec son onzième album studio. L'auteur interprète pose ainsi sa signature caractéristique sur douze classiques de la country des années 40, 50 et 60. Elle est en duo avec des invités spéciaux : Emmylou Harris, Willie Nelson, Vince Gill et Alisson. Jewel apparaît également , montrant ses fabuleux talents de jodleuse.

Septième album studio du groupe britannique à l'atmosphère sombre et dont le thème général se trouve dans le titre. Matthew Bellamy s'explique : "Pour moi, les drones sont des psychopathes métaphoriques qui permettent des comportements déviants sans recours possible. Le monde est dominé par des drones utilisant d'autres drones pour faire de nous des drones. L'album suit le parcours des hommes, de leur abandon et perte d'espoir, leur endoctrinement par le système pour devenir des drones humains, jusqu'à leur défection finale".

Avec Shame, rien n'est une affaire de consensus, ni de concessions. C'est un moment d'abandon, une quête du plus profond de soi qui donne vie à la puissance libératrice du post punk qui caractérise le quintet natif de Brixton. Ils reviennent en force avec leur second album via Dead Oceans. Il y a des moments où il faut presque tendre l'oreille pour vérifier que c'est bien le même groupe qui a fait l'album Songs of praise en 2018. Tel est le bond en avant que Shame a fait, en passant de l'émeute post-punk de leurs débuts à l'aventurisme tentaculaire de cet opus. Enregistrées dans le mythique studio de La Frette en France, les chansons s'enchaînent et prennent des directions inattendues. Le résultat est là, une perle post-rock rare !

Julien Clerc réinterprète ses classiques avec des artistes phares de la chanson française : Christophe Maé, Francis Cabrel, Calogero, Vianney, Zaz, Philippe Katherine, Maxime Le Forestier, Soprano, Florent Pagny, Sandrine Kiberlain, Carla Bruni, Vanille... Un grand casting pour de grandes chansons !

C'est courant 2015 que va naître ce projet protéiforme baptisé e.pok, lorsqu'on propose à Ignatus de donner un concert dans l'Abbaye de Noirlac, près de Bourges. Il a alors l'idée d'adapter un spectacle à ce lieu iconoclaste et d'en faire un show à 360° qui mêle sensations sonores et sensations visuelles. Durant deux ans, il va faire évoluer les sons et les intervenants. Ainsi, se constitue une véritable équipe composée de Nicolas Losson (électroacoustique), Hervé Le Dorlot (guitares), Jérôme Clermont (images) et de Ignatus pour les voix.

Pour fêter les dix ans de la sortie de son premier album le groupe décidé de se lancer dans ce grand projet d'album live : 24 titres enregistrés sur scène au fil des quelques 800 concerts égrenés au cours de cette décennie. Une course folle, 514'000 kilomètres parcourus autour du globe, entre la France et le Japon, l'Inde et l'Australie, les USA et l'Europe...

Le vétéran du hip hop sort sont 9ème album, qui comme il se traduit annonce un disque que l'artiste a décidé de faire pour son propre plaisir et non pour séduire quiconque. La musique de cet opus inclus de nombreux morceaux aux influences années 80, avec en rajout des titres r'n'b et gangsta rap.

Repéré par Amy Winehouse en 2010 qui le signe sur son label puis passé en major, la carrière de Liam Bailey a traversé de nombreux rebondissements dans l'industrie musicale. En 2019, il est enfin libre de réaliser le premier album qu'il a toujours voulu faire, sans la pression et les restrictions d'une major, avec son ami et collaborateur de longue date, le talentueux Leon Michels co-fondateur de Big Crown, membre fondateur d'El Michels Affair, The Arcs et Menahan Street Band, multi-instrumentiste (Sharon Jones & The Dap-Kings, Lana Del Rey, The Black Keys, The Wu Tang Clan) et producteur (Lee Fields, Nicole Wray, Hanni El Khatib)

Cet album de la chanteuse canadienne est un disque aussi courageux que bouleversant. L'oeuvre d'une femme forte, au sommet de son art, bien décidée à affronter ses démons. Multiple mais cohérent, profond mais immédiat, dur mais vulnérable, cet opus est sans doute le plus audacieux de l'artiste.